"Han sido olvidados": los grandes dibujantes desconocidos | Libros
TEl mundo del cómic, tanto en la página como fuera de línea, es uno que generalmente está dominado por los hombres. Es una brecha de género inevitable, pero lo que aparece a menudo oculta una multitud de talentos femeninos pasados por alto.
Women in Comics: Looking Forward and Back es una exposición colectiva en la Society of Illustrators con más de 50 dibujantes, desde pioneros de principios del siglo XX hasta grandes superhéroes, novelas gráficas queer, romances de guerra y dibujos animados de la era de las aletas, todo lo cual sale de tu típico formato de superhéroe.
"Creo que hay muchas voces y la gente quiere escuchar esta diversidad", dijo Kim Munson, co-curadora de la exposición. "Espero que esto continúe".
La exposición se divide en dos secciones: la historia de las mujeres dibujantes, que datan de principios del siglo XX, y los cómics contemporáneos desde la década de 1970 hasta la actualidad. Aunque la compañía permanecerá cerrada al público durante la pandemia, la versión en línea presenta una selección de obras de arte organizadas, que serán visibles hasta el 24 de octubre, y pronto incluirán un video tour.
La primera parte de la exposición abarca alrededor de 80 obras de arte de la colección histórica de la diseñadora y coleccionista californiana Trina Robbins. Su colección incluye dibujos animados de mujeres de la era flapper, la Segunda Guerra Mundial y cómics románticos de la década de 1950, entre otros. Robbins solo ha redescubierto a toda una generación de artistas, algunos de los cuales solo son reconocidos ahora.
Ejemplo: el diseñador del siglo XX Nell Brinkley, cuyo cómic Brinkley Girl es parte de la exposición, es uno de los miembros del Premio al Salón de la Fama Will Eisner de este año, aproximadamente un siglo después de su creación. de su trabajo.
Su colección también incluye el trabajo de Rose O'Neill, que era una dibujante estadounidense conocida por sus caricaturas Kewpie, que se publicaron en el Ladies 'Home Journal a principios de 1900. Esto llevó a la producción de Muñecas Kewpie (también estuvo activa en el movimiento de sufragio), una vez antes de que Walt Disney creara Mickey Mouse en 1928.
"El primer libro de historietas que encontré fue hecho por Rose O'Neill en 1896", dijo Robbins, cuyo próximo libro es The Flapper Queens: Women Cartoonists of the Jazz Age. "Tengo la revista en la que apareció, no el arte original. Hasta que alguien encuentre algo antes, este es el primer cómic publicado para mujeres. "
Robbins debutó en la escena del cómic underground en San Francisco en 1966. "No conocía a las mujeres que vinieron antes que yo", dijo. A principios de la década de 1980, ella y su compañera artista Catherine Yronwode colaboraron en una idea: "Decidí que deberíamos producir una historia sobre mujeres dibujantes", dijo Robbins. "Hicimos un libro en 1985".
La exhibición detalla los cómics románticos que las mujeres crearon mientras los hombres luchaban en la guerra, luego tomaron trabajos para dibujos animados de aventuras, pero cuando los hombres regresaron a casa, Las mujeres han perdido todos sus trabajos.
Esto ha provocado que muchos de ellos sean borrados de la historia de los cómics. "Es por eso que escribí mis libros y coleccioné mi colección", dijo Robbins. "Han sido olvidados. Mi gran revelación al escribir estos libros es que si no has estado escribiendo, estás olvidado. Ya no se olvidan, no lo son. Mucha más gente sabe quiénes son estas mujeres. "
Hay obras de Lily Renée, una refugiada judía que huyó de Viena durante la ocupación nazi en la década de 1940 y luego escribió un libro sobre su experiencia, titulada Lily Renée, Escape Artist: From Holocaust Survivor to Comic Book Pionero. Hoy vive en Nueva York y cumplirá 99 años en mayo.
En la década de 1960, las cosas cambiaron. "El movimiento de liberación de las mujeres ha marcado una gran diferencia", dijo Munson. “Las novelas gráficas han explotado como un gran género, y gran parte es autobiográfico. Las décadas de 1960 y 1970 fueron los años en que las mujeres podían triunfar bajo su propio nombre. "
En 1970, Robbins organizó la primera tira cómica producida completamente por mujeres, It Ain’t Me Babe, que coprodujo con Barbara "Willy" Mendes, quien formó parte de la exposición.
También incluye el trabajo de Lee Marrs, quien creó la caricatura positiva del cuerpo Las nuevas aventuras de engorde de Pudge, Girl Blimp, en la década de 1970, que sigue a una adolescente alta en una misión para perder su virginidad.
"El libro ha sido republicado y le está yendo bien", dijo Munson. "Explora personajes que no eran tus modelos de moda tradicionales".
También están las obras del dibujante afroamericano Afua Richardson, mejor conocido por ilustrar el mundo de Marvel Black Panther de Wakanda, un título derivado de la serie Black Panther. Las mujeres que trabajan para grandes compañías de cómics como Marvel no siempre fueron la norma. "Muchos eran independientes, entrantes y salientes, sin acreditar", dijo Munson. "Ahora trabajan en todas partes".
Richardson también ilustró Run, una novela gráfica que sigue el camino del líder de derechos civiles John Lewis para postularse para un cargo público.
"Puede que aún haya más mujeres en los cómics, pero el rendimiento es mucho mejor que antes", dijo Munson, de quien se espera que publique un libro llamado Comic Art in Museums.
El problema ahora se reduce al dólar más bajo. "La mayoría de las veces, existe la brecha salarial", dijo. “Las mujeres obtienen trabajo pero no se les paga tanto. Es común a casi todas las industrias. "
Algunas de las mujeres en esta exhibición fueron parte de la serie Wonder Woman (Robbins fue la primera mujer en dibujar a Wonder Woman en la década de 1980, mientras que Ramona Fradon también lo ilustró). Pero no se limita a este barco en la historia de los cómics, que fue creado por William Moulton Marston.
"Creo que esto seguirá creciendo, es como volver a poner genio en la botella, ahora que las mujeres tienen voces más fuertes y libros realmente exitosos", dijo Munson. "Algunos artistas han trabajado en cómics desde la década de 1970 y solo se han exhibido regionalmente, o es su primera exposición, nunca".
Una de las artistas expuestas, la artista de Toronto Fiona Smyth, ha pasado los últimos 30 años escribiendo caricaturas editoriales y novelas gráficas desde la perspectiva de una mujer. Su próximo libro con Cory Silverberg, un libro de educación sexual, fue desafiado a discutir la identidad de género.
"Hay una historia de sexismo en los cómics, como cualquier otra escena artística o industria", dijo Smyth. "La historia de los cómics se ha reescrito lentamente para incluir a mujeres, creadores LGBTQ2S, personas trans, personas con discapacidades, personas de color y dibujantes indígenas que anteriormente no habían incluido pero creado trabajo ".
Ella cita el auge de la cultura zine, los cómics y el activismo autopublicados, que han ayudado a reconocer a los dibujantes marginados. La historia de los cómics también se ha introducido en el sistema universitario en los últimos 15 años.
"Fue un poco solitario a fines de la década de 1980, ser una chica que hacía cómics sexys y ant narrativos", dijo Smyth. "Me siento más conectado con los niños de la última década, y he tenido el privilegio de enseñarles a algunos".
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